Docentes

Florencia Grassi (El Vivero)

Buenos Aires (1961). En 1973 se muda con su familia a Rio de Janeiro. Licenciada en Ciencias Sociales y Políticas, en la Universidade Federal do Rio de Janeiro. Cursos de diseño gráfico en la Academy of Art College, San Francisco, EEUU. Talleres de pintura y tipografía, Rio de Janeiro.

En 1988 se establece en Madrid, trabajando en como asistente del diseñador Juan Gatti. En 1992 abre su estudio, orientando el trabajo hacia el diseño para el arte. En 2004 funda El vivero, junto a Leandro Lattes.

Entre sus clientes figuran el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; el Museo Marco, Vigo; el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo MEIAC, Badajoz; el Centro de Arte 2 de Mayo CA2M, Madrid; el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM, Canarias; la feria de arte contemporáneo ARCO, Madrid; la Agencia Española de Cooperación Internacional y Desarrollo, AECID, y la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, FECYT.
www.elvivero.es

Cocoe Conspiracy

Cocoe nace mediante la sinergia de Jean Duprez y Gabriel Suchowolski, ambos especialistas en el tratamiento del detalle y volcados en crear y ampliar el marco creativo más allá de lo habitual en el mercado, con el propósito de reforzar, desarrollar y ampliar las capacidades creativas y artísticas de Agencias y Productoras princi- palmente. Cocoe se posiciona y se especializa principalmente en Video Realización, Animación, Motion Graphics e Ilustración, pero también trata los aspectos de cualquier medio al que se le pueda aportar un elemento diferenciador dentro del terreno gráfico, estético o funcional. Obrando en ocasiones cómo “Banco de Ideas” desde el cuál crea excusas de comunicación pensadas y adaptadas a los diferentes medios. Cocoe cuenta con la confianza de las agencias mas prestigiosas del momento como son Contra- punto, TWBA, Revolution, WYSIWIG* o Sra. Rushmore entre otras, productoras como Bus o discográficas como DRO, Elefant Records o Globomedia Música, y clientes específicos como Cuatro o laSexta. Cocoe recientemente ha realizado diversos posts de motion graphics para El País, Agatha Ruíz de la Prada o Burger King. Cocoe además de en el ámbito comercial, profundiza en el terreno artístico realizando y promoviendo instalaciones, performances y expo- siciones de vídeo creación e ilustración. Como su reciente creación: La conspiración Cocoe pieza que fue expuesta recientemente en Logroño y estrenada en el festival de Barcelona OFFF.
www.cocoe.es

Tavo Ponce (Toch Studio)

Este sevillano, que vive en Madrid desde hace algunos años, ha conseguido abrirse un hueco en el mercado mundial del "Motion Graphics".
Es totalmente autodidacta en éste campo. En sus comienzos, se acercó al mundo interactivo y trabajó como Director de Arte y Director Creativo en algunas agencias como Arroba Systems, Bety Byte o CP Proximity. Al mismo tiempo, realizó otro tipo de proyectos, como por ejemplo los créditos del MadInSpain´07, y siguió compaginando video e interactividad para diferentes anunciantes, como Puma, Antena 3, La Sexta, Springfield o Coronita.
Ha sido jurado en varias publicaciones como en el libro del CdeC (libro de la creatividad publicitaria en España), o Select H. Ha impartido clases de Historia del Motion Graphics, asi como varios Workshops en el IED (Istituto Europeo di Design) y ha sido conferenciante en diversos eventos del sector como WasabiInMotion o MadInSpain. En la actualidad, ha creado su propio estudio creativo, junto a Carmen Rodríguez Mazo, TOCH Studio, gestionando todo tipo de proyectos: diseño para broadcasting, video clips, publicidad para televisión (spots) o proyectos visuales para espectáculos y moda. TOCH Studio proporciona también pensamiento estratégico, soluciones de comunicación, y servicios de creatividad, diseño, producción y post producción. El estudio cuenta con clientes internacionales en Londres, Paris, Milán, Líbano, Nueva York o Sudamérica. Los proyectos de creatividad más destacados en éste último periodo: VH1 Lationoamerica, MTV Europe, Diageo, Orange, Joaquín Cortés, Diesel, NBC, Channel FIVE, Dixon Baxi, Canal+.
www.toch.tv

Javier Piriz

Apasionado de la buena publicidad y las nuevas formas de comunicación es creador, redactor, teleoperador, secretaria y señora de la limpieza en El Rincón del Publicista, blog de referencia dentro del sector de la creatividad publicitaria en español. Periodista de boquilla y copy creativo de profesión es fan de las grandes ideas y el pensamiento lateral. Amante del medio y largo plazo (no creo en los polvos de una noche entre consumidor y marca) y de la marca como principal vehículo a la hora de entablar relaciones duraderas con los consumidores, compagina su labor al frente de su blog con el trabajo en departamentos creativos de diferentes agencias de publicidad entre las que destacan Shackleton, DSI Comunicación o Social Noise desarrollando proyectos nacionales e internacionales para marcas como Nike, Microsoft, Caja Madrid, Mahou, Discovery Channel, Movistar...
www.elrincondelpublicista.com

Alvaro Sobrino (ADG FAD, Visual)

Periodista especializado en Diseño. Ha colaborado en diversos medios y grupos editoriales, entre ellos Grupo Zeta, diario ABC, Enciclopedia del Diseño de Editorial Planeta, revista Diseño Interior, etc. Editor de la revista Visual sobre diseño gráfico, desde hace 23 años. Editor de más de 100 libros sobre diseño, fotografía, arte, ilustración. Ideó y dirige para la Fundación Signes el proyecto de la wikipedia del diseño (designpedia.net). Es también diseñador gráfico, dentro del colectivo Herederos de Juan Palomo. Comisario de varias exposiciones sobre diseño y cultura, asesor en temas de diseño de organismos públicos y privados, y jurado en certámenes sobre arte, diseño y fotografía. Es presidente de la ADG-FAD (Asociación de Diseñadores y Directores de Arte), miembro del patronato de la Fundació Comunicació Grafica (para la creación del Museu del Disseny) y del patronato de la Fundación SIGNES. Forma parte del consejo consultor de los Premios Nacionales de Diseño. Es autor de los libros "In Pectore", "Cócteles Ilustrados", y "55 latas".

Pertenece a las asociaciones internacionales de diseñadores BEDA e ICOGRADA, y al Art Directors Club Europe.
www.fad.cat y www.visual.gi

Abel Martínez

Abel Martínez es en cierta forma un autodidacta, que declara haber aprendido casi todo lo que sabe de la observación del mundo que le rodea y que es esta misma observación su actual fuente de inspiración.  Entra en el mundo del diseño por la fascinación que ejercían sobre él los grafitis  que a finales de los años 80 empezaban a decorar los muros y paredes de este país. Esta fascinación le llevó a realizar un curso sobre programas de diseño y conseguir su primer trabajo en una agencia de publicidad. En la última década ha alternado  trabajos en agencias como Difernet, Delvico, Domestika y, finalmente, como Director Creativo en Wunderman, con infinidad de encargos en el ámbito de la música electrónica, que es, junto al diseño, su otra gran pasión. Ha colaborado en revistas digitales como: Shift, H2O, Lecool, o The Jam Mag-e impresas, E-Site, Blank, Arte&Diseño, IdN, Étapes o Lados Magazine. Ha realizado distintas exposi- ciones, la última durante el año 2010, titulada “Códigos de Abstracción”, y que ahora, en marzo de 2011, viajará a Barcelona, donde se podrá ver dentro de Selected B, el evento anual que organiza Index Book; y a Bilbao en la galería de arte SC Gallery.
www.abelmartinez.com
www.behance.net/abelmartinez
 

Sergio M. de la Varga (Mr.Oso)

Sergio de la Varga (estudio de diseño Mr. Oso) es un profesional multidisciplinar especializado en diferentes ámbitos como la animación 3D, ilustración, programación creativa y el diseño. Ha trabajado para importantes medios de comunicación y estudios como Dixon Baxi, Serial Cut™ y El Pais.
www.mr-oso.com

Jorge Pezzi (s,c,p,f…)

Madrid (1977). Madrileño desde entonces. Decide dedicarse a esto de la publicidad viviendo en Utah, dónde colabora en el rodaje de un spot y piensa “parece que esta gente mola”. Posteriormente se da cuenta que no molan tanto... Licenciado en Publicidad y RRPP por la universidad Antonio de Nebrija, en 2001 empieza su andadura profesional en Contrapunto donde aprende, a base de curro, mucho de lo que ahora sabe. A los tres años empieza a trabajar para La Agencia de Publicidad que Tiene por nombre Kitchen, una agencia que por aquella época daba sus primeros pasos, lo que le enseña a entender este negocio un poco mejor. TBWA fue su siguiente experiencia. Para volver una vez más a Kitchen. Finalmente aterriza en s,c,p,f… su actual casa, donde desempeña las labores de supervisor creativo y aprende día a día de la gente que le rodea a hacer las cosas de otra forma. Ha trabajado, entre otros clientes, para Canal+, Canal Satéite Digital, Smart, Mercedes Benz, Amnistia Internacional, El País, Chrysler-Jeep, MTV Spain, Balay, ONO, FNAC, KIA Motors, McDonald’s, Michelin, PlayStation, BMW, Mini, IKEA, Nokia, Vodafone.

Miguel Márquez (Antena 3)

Me diplomé en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos nº10 de Madrid, en la especialidad de Diseño Gráfico. Tuve la oportunidad de hacer un intercambio de estudios con la Nuova Accademia di Belle Arti de Milán, donde pude estudiar caligrafía y gráfica aplicada a publicidad. Hasta que encontré mi verdadera vocación, recorrí varios estudios de Madrid (401, Estudio Rojo, etc...) donde realicé labores de rotulista y arte finalista.
En el año 1991, entré a formar parte del equipo de diseño gráfico de Antena 3 Televisión, donde estuve desarrollando trabajos de animación, creación de
logotipos, desarrollo de imagen de identidad de los programas, retoque fotográfico e infinidad de trabajos, todos ellos marcados por una premisa común, conseguir muy resultado bueno y eficaz, en un breve periodo de tiempo. Fue en el año 2003 cuando me nombraron director creativo del departamento, a partir de este momento y hasta la actualidad me dedico a coordinar los trabajos junto con el equipo de 13 personas que conforma el departamento. La variedad de los trabajos que realizamos es muy grande desde hacer una cabecera gráfica para un programa, hasta la creación de un cartel para un evento.
Esto es posible gracias a estar prestando servicio a muchas áreas de Antena 3 (Noticias, Programas, Comerciales, Fundación, etc.)

Pablo Abad

Me llamo Pablo Abad, vivo en Madrid y me apasiona el diseño. Sí, ya sé que es una presentación muy convencional, pero es que es así y sobretodo es verdad. Lo he sabido siempre, pero no me atreví a dar el paso para dedicarme a ello de manera profesional hasta 2003. Ese año, comenzó mi andadura por agencias y estudios de diseño. Por aquellas fechas también empecé a realizar mis primeros trabajos como freelance. Tengo que decir que los comienzos, como sucede siempre, fueron duros, pero aprendí mucho. Y sigo aprendiendo cada día, porque uno no deja de hacerlo nunca. Empecé como becario en una pequeña agencia de publicidad y rápidamente entré en un estudio como diseñador junior (Zigurat). Allí aprendí bastante sobre artes gráficas y empezó mi amor por el papel y las cosas impresas. Luego pasé por varios estudios combinando la parte online con la offline. Volví al mundo publicitario como director de arte en la agencia Kitchen y de allí pasé de nuevo al mundo del estudio cuando entré en Supperstudio, donde además realicé muchos trabajos de packaging, eventos, identidad corporativa y editorial, además de coincidir con un gran diseñador y amigo, Pablo Torrado. Actualmente trabajo en Wunderman donde he tenido la oportunidad de trabajar con gente de un altísimo nivel como Abel Martínez Foronda o Vicente García Morillo. Aunque el mundo de las grandes agencias es muy absorbente, siempre encuentro tiempo para sumergirme en los proyectos que más me sugieren y estimulan. Durante el último año y medio he realizado la dirección de arte de la revista Lados Magazine, donde dominaban las composiciones tipográficas y los layouts más experimentales. A raíz de esta profundización en las tipos he podido crear piezas para Nike, Computer Arts, Ucon Acrobatics, etc.  Tengo que decir que no me considero un tipógrafo, pero si un completo enamorado de la tipografía. Me obsesiona la geometría, las proporciones y las medidas áureas. Todo lo estricto; porque creo que para poder romper las reglas primero hay que conocerlas. Cada una de mis tipografías está basada en diseños modulares y geométricos. Es mi pasión y por ello le dedico gran parte de mi tiempo, aunque nunca el suficiente.
www.pabloabad.com

Sergio Jiménez (Subcoolture)

Sergio Jiménez (1976, Toledo), licenciado en BB.AA. en la facultad de Cuenca es ilustrador freelance y realiza ilustraciones y diseños de letras para un buen número de publicaciones y clientes, tanto nacionales como internacionales. Ha sido seleccionado como diseñador emergente en el IV Congreso
Internacional de Tipografía de Valencia (2010) y ha colaborado en multitud de revistas y periódicos entre los que se encuentran Computer Arts, Etapes, Vanidad, Público, El País, Belio, Arkitip, Calle20, Snowplanet o el Periódico de Catalunya, junto con trabajos para agencias como las reconocidas Attik London (Coca Cola) o Avalancha (Vallnord Freestyle). Ha expuesto en galerías como la Sala Ras (Barcelona), Subaquatica (Madrid) o Panta Rhei (Madrid) y su trabajo ha participado en varios eventos entre los que destacan el Congreso Internacional de Tipografía de Valencia , Ink en Bilbao o Reset en
Madrid.
www.subcoolture.com

Antonia Salas

Antonia Salas (AKA Antonia Hiha) es una profesional de la producción de vídeo y especialmente de Motion Graphics con más de 10 años de experiencia. Tras 8 años trabajando para televisiones y productoras desde hace dos se dedica exclusivamente a los trabajos freelance como Motion Graphics Designer.

Mercedes Tejero (Coaching y Comunicación)

Apasionada de la comunicación y las personas desde mi joven licenciatura en ADE, pasando por Psicología y Máster en Coaching, no paro de disfrutar y emocionarme con el mundo que rodea a las personas y sus interacciones. He trabajado en entornos empresariales llevando equipos de alto rendimiento, como consultora en el desarrollo de talentos, comunicación y eficiencia , siendo actualmente gerente de Coaching y Comunicación España. La clave del éxito de cualquier creativo y humano de este planeta es, saber compartir su conocimiento, su energía y creación con el resto del mundo, siendo para ello necesario acertar con el momento adecuado, las formas comunicativas precisas y proyectar la pasión por su creación en los demás. "El mejor modo de predecir el futuro es crearlo" Stephen Covey

www.coachingycomunicacion.es
 

Xènia Viladás (XVDMC)

Xènia Viladas asesora a empresas y organizaciones en todo tipo de cuestiones relacionadas con el diseño y su gestión. Licenciada en Ciencias Económicas por la Universidad de Barcelona y MBA [design management] por la Universidad de Westminster, Xènia Viladàs ha sido sucesivamente directora del Centro de Diseño de Barcelona BCD, responsable del área de gestión de la Escuela Superior de Diseño Elisava y Consejera Delegada de la Sociedad Estatal para el Diseño y la Innovación, DDI. Además de dirigir su empresa de consultoría, Xenia Viladàs realiza actividades de formación, pronuncia conferencias y escribe artículos sobre la Gestión del Diseño. También ha escrito dos libros: “Diseño Rentable: diez temas a debate” (2008) y “El diseño a su servicio: cómo mejorar su idea de negocio con la ayuda de un diseñador”, ambos editados y distribuidos por Index Book.
www.xvdmc.es

Juan Carlos Salas

Empecé como redactor en LEITMOTIV/RSCG, pero me fui rápidamente a CONTRAPUNTO, donde el hecho de trabajar 15 horas al día con gente de tanto talento, me hizo engancharme a este trabajo a la misma velocidad que iba perdiendo de vista a mis amigos. Año y pico después decidí irme una temporada a Estados Unidos, pero con los billetes de avión en la mano, me “convencieron” en DELVICO para que les ayudara a lanzar IKEA en España, además de trabajar para MERCEDES, CUTTY SARK, ONCE, RENFE, MOVISTAR… me quedé sin vivir en Nueva York pero aprendí casi todo lo que sé de este negocio. Cuatro años y medio después, Esteo nos abrió las puertas de REMO para trabajar con NIKE, COCA COLA, JAZZTEL y CALLE 13 entre otras. Ahora que se habla tanto de integración y trabajo en equipo, nunca trabajé tan codo a codo con la gente como allí. Y nunca me sentí más libre. Hasta que el coco dijo basta y decidí tomarme un año sabático. Me fui unos meses a Nueva York, rodé allí mi primer corto... e, incomprensiblemente, empecé a echar de menos este mundillo. Así que solo unos meses después estaba en MCCANN, la agencia en la que dicen que un año vale por siete, currando para COCA COLA, MOVISTAR, MASTERCARD, ONCE, MAPFRE, AMSTEL, TELECINCO, SAAB... y, sobre todo, ACCIONA. Hoy, siete años después, empieza una nueva etapa, la más emocionante de todas, en las que las ideas tienen que encontrar otras formas de hacerse valer. ¿Podrías imaginarte un momentomejor? Licenciado en Publicidad con más de 50 premios en Cannes, San Sebastián, Fiap, CdeC, Laus, London, Epica, Clio, Museo Reina Sofía…

Vicente García Morillo

Vicente García Morillo   Tras estudiar en la Escuela de Artes de Mérida hice la carrera de BBAA en Sevilla donde me especialicé en Diseño Gráfico. Más tarde vine a Madrid para continuar mi formación como diseñador gráfico y aquí realicé un Master en Diseño Gráfico y luego un curso especializado de Post Producción. Actualmente vivo en Madrid, repartiendo mi tiempo entre mi trabajo en Wunderman como Director de Arte y mis proyectos más personales que realizo de forma independiente para clientes como: Yorokobu, Black Book Sessions, Ling Magazine..
www.behance.net/VicenteGarciaMorillo

Francis Restoy (Refr3sh)

Francis Restoy, diseñador web, socio y director de arte de Refr3sh, uno de los estudios más prolíficos de la producción web de Madrid, inició su carrera como diseñador gráfico al uso, pero pronto descubrió su pasión por el diseño web y la publicidad on-line.

Tras trabajar para algunas de las más potentes agencias, en 2001 montó su propio estudio con un grupo de profesionales ecléctico y multidisciplinar, como no podría ser de otra forma, si hablamos de la subcultura web. Refr3sh trabaja actualmente con casi todas las agencias de publicidad de la capital y se ha convertido en el referente a la hora de desarrollar los proyectos más complejos y creativos de la publicidad interactiva.

En su portfolio podemos encontrar una amalgama de marcas muy heterogéneas, que van desde firmas tan sobrias como Mapfre, Groupama, Ono o Televisión Española, hasta el tan opuesto mundo de la música con webs para Estopa, La Oreja de Van Gogh o El Canto del Loco. Pero es con Marula café, su proyecto más personal donde navega con más satisfacción.
www.refr3sh.es
www.marulacfe.com
www.behance.net/francisrestoy

Nacho Padilla (Viernes)

Viernes hace comunicación socialmente respon- sable, pero como creen que lo que haces comunica más que lo que dices, lanzan iniciativas comunitarias, crean productos, generan contenidos, desarrollan proyectos culturales y educativos e impulsan programas de responsabilidad social empresarial.
www.viern.es

Marcos Lorca

¿Qué eres arte o copy? Esta fue la primera pregunta y la más difícil que me hicieron  en mi primera entrevista. No sabía de que me hablaban. Nunca había oido que se podía ser dos cosas en el departamento creativo. Nadie me lo había dicho en tres años de escuela. Los macs habían aparecido hace poco en las agencias y yo apenas sabía manejar una fotocopiadora en color. Dije que yo quería ser el que pensaba los anuncios. “Aquí piensan los dos y buscamos un copy” me contestaron para mi fortuna. Desde esa pregunta incómoda he trabajado en Contrapunto, en Casadevall Pedreño, McCann Erickson, Amsteryard (ny), Grey y Wonderland. En estas agencias he tenido todo tipo de clientes de todo sector. Coches, refrescos, medios de comunicación, cosméticos, cervezas, operadoras de telefonía, buscadores, ferrocarriles, compañías aéreas, ong, bancos, electrodomésticos, tarjetas de crédito, tequilas, universidades, alimentación y un ayuntamiento entre otros. Ahora, en un momento en el que la publicidad decide a dónde va intento adivinarlo y mientras colaboro con agencias y como consultor estratégico.

Rubén García (Zinkia)

Profesional que empezó en largometrajes como "Los Reyes Magos" o "El Cid, The Legend" de forma tradicional. Con el tiempo ha ido adaptando sus conocimientos a la animación con Flash y After Effects. Siendo supervisor de animación en Ink Apache. donde supervisó series como "Animaliens" en un formato de 60x1 para Cartoon Network U.S., y colaboró para spots de Boing o Nikelodeon. En su etapa freelance ha seguido colaborando para canales como Disney Channel, y en estudios como Cocoe, UserT38 o Sopa de Sobre. Actualmente esta en el departamento de Arte de Zinkia Entertainment, en labores de animación 2D, motion graphics y animatics.
www.zinkia.com

Manuel Arranz (Tago Art Work)

Manuel Arranz, natural de Valladolid, con solo 24 años lleva un gran bagaje en el mundo del diseño gráfico y la dirección de arte. Licenciado en ESI Valladolid, en Diseño Gráfico y Multimedia, gana en 2008 el Gran Premio de Jóvenes Creativos de Castilla y León. Tras especializarse en creatividad en Zink Project, su carpeta es elegida como una de las mejores en los premios Drac Novell de Barcelona, llevándose tres premios.

Ha formado parte en distintas ponencias y workshops relacionados con la Dirección de arte, tendencias, y diseño grafico. Ha trabajado en Kitchen. En 2010 se incorpora al staff de Remo en calidad de director de arte, donde permanece hasta día de hoy.
www.tagoartwork.com

Javier Nieto Roy (Désolé!)

Comunicador ante todo, trabaja con creatividad y dirección de arte. Especialista en diseño siempre, comisario una vez y un convencido multidisciplinar.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado para marcas como Nike, Diesel Italia, Activision (Call of Dutty), Marlboro, Canal +, Cuatro, Pocko Editions, con instituciones como Museo Nacional Reina Sofia, Comunidad de Madrid, Museo de Castilla y Leon (Musac), revistas como Computer Arts (Edición UK), El País de las Tentaciones, Reine Bleau y artistas como Miquel Barceló.

Actualmente divide su tiempo entre la dirección de MrMarcel School... y la dirección de Désolé! MrMarcel de la que es CEO además de chico de la limpieza.

Désolé!MrMarcel es una compañía especializada en comunicación del siglo XXI es decir comunicación efectiva para sus clientes pero con una conciencia social además de sostenible, persiguiendo la empatía con el publico objetivo. Una relación entre marcas y personas mediante un beneficio en los dos sentidos que además repercuta positivamente en la sociedad.
www.desole.es 

Valeria Tarsitano

Licenciada en Sociología por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomada en Producción Audiovisual por la Academia Comunicación y Práctica, comienza su formación práctica en canales de TV y trabajando en la producción de cortometrajes, videoclips y obras de teatro. A partir del año 2000 decide encarrilar su carrera hacia la publicidad donde se consolida como jefa de producción trabajando desde entonces hasta ahora en productoras como Álamo Films, Bus sl, Garlic sl, Got films, Puente Aéreo, RCR, Vervo, The Lift, Albiñana, Toma 78, Landia ó Twenty Four Seven. En todos estos años participa en campañas publicitarias para marcas como Vodafone, Renault, Telefónica, Ikea, Microsoft, Toyota, Cajamadrid, Barclays, Mahou, Sanitas, BMW, Ford, Pepsi, Coca Cola, El Corte Inglés, Nike ó Armani.

Carlos Albarrán "Zenzuke"

Carlos Albarrán "Zenzuke" cuenta con más de diez años de experiencia en 3D, diseño, animación y motion graphics para estudios, productoras y agencias españolas de la talla de Bassat Ogilvy, Contrapunto, Ruiz Nicoli, Juan de la Mata y COCOE, colaborando en todo tipo de proyectos. Las cuentas más relevantes son: BMW, ING DIRECT, CEPSA, JOHNNY WALKER, ORANGE, MOVISTAR, RENFE, COMUNIDAD DE MADRID, GOBIERNO DE ESPAÑA, PÁGINAS AMARILLAS... Desde hace 5 años, colaboraciones como freelance con grandes profesionales del sector y ha sido docente en empresas particulares y en la Miami Ad School. Especialista en partículas, líquidos y dinámicas 3D.

Esther Rubio

Madrid (1974). Licenciada en Publicidad por la Universidad Complutense de Madrid, Esther Rubio comenzó su carrera profesional en 1996 en Vitruvio/Leo Burnett, donde permaneció 5 apasionantes años y aprendió lo estupenda que puede ser esta profesión. Creativa y redactora, desde entonces ha pasado por agencias como McCann Erickson, TBWA y Comunica+A, para establecerse finalmente como freelance, compaginando el trabajo publicitario con diversos proyectos en otros entornos creativos, artísticos y docentes. Fundadora y responsable de comunicación de la distribuidora discográfica independiente Deli.Kolder, colaboradora en proyectos artísticos sin animo de lucro como Agregatt (Volksbühne, Berlín), o Liquidación Total (Madrid), como publicitaria ha trabajado, entre otros clientes, para McDonald’s, Kellogg’s, Philip Morris, Vía Digital, Coca Cola, Asociación Española Contra el Cáncer, Banco de Alimentos, Microsoft, Mapfre, Häagen Dasz, Don Algodón, Banco Santander, Sanitas, Fiat, Camper, Confortel Hoteles, Ministerio de Cultura y Madrid Arte y Cultura SA (Ayto. de Madrid).

Actualmente, compagina su faceta de publicitaria freelance con la docencia, impartiendo clases de Creatividad y Dirección de Arte en la Universidad Antonio de Nebrija, mientras trabaja en su doctorado en Publicidad en la Universidad Complutense de Madrid.

Helio Vega (The Silence)

Helio Vega es Director Creativo, Diseñador y cofundador de The Silence, un estudio de Diseño Audiovisual y Postproducción Digital enfocado a la publicidad para tv y cine, Vfx, 3D y otros medios audiovisuales interactivos. Helio comienza su evolución como profesional en la agencia de publicidad Zapping, al tiempo que termina sus estudios de Arte y Diseño. Es aquí donde inicia su sueño de especializarse en el campo audiovisual, que muy pronto le llevaría a Canadá para enriquecer sus conocimientos en este medio, que hasta el momento eran autodidactas. Varios estudios como Front y Big Studios apuestan por él en esta etapa y le aportan un reconocimiento internacional. Desde su inicio en esta industria hasta ahora ha trabajado para clientes de todo el mundo destacando entre otros a Coca-Cola, Microsoft, Ford, MoviStar, Canal + o Mtv. La pasión de Helio por este trabajo viene de su interior, como él mismo ha reconocido, "Mi objetivo principal es comunicar la esencia de lo que siento para cada proyecto". Su conocimiento abarca desde el guión conceptual, dirección y diseño audiovisual hasta la postproducción. El trabajo de Helio no se basa simplemente en visuales y gráficos animados; a través de capas de movimiento, sonido y sincronización, intenta transmitir ante todo un concepto emocional.
www.heliovega.com

Irene Gil (Grasp)

Ha sido Directora de Desarrollo Corporativo en Summa, Directora General en Identico, Directora y Socia en Dobble y profesional independiente. En la actualidad es Socia Directora de Grasp, Marcas con sentido, una boutique de branding enfocada a realizar proyectos integrales de creación y gestión de marca para emprendedores e innovadores. Ha realizado en Esade los programas de Dirección Estratégica de la Marca y Dirección y Desarrollo de Personas-Gestión del Talento, este último gracias a una beca Lidera. Ha sido ponente de branding en numerosos Másters y Jornadas. Este año ha impartido clases en la primera edición del MBE de la Universidad Politécnica. Le interesa el branding, el marketing, las redes sociales, la innovación, la cultura empresarial, el diseño y las técnicas interpretativas aplicadas a la creación de marcas.
www.grasp.es

 

Teresa Jiménez de la Fuente (Papaissue)

Teresa es una profesional inquieta que se ha formado en varios campos dentro de la comunicación publicitaria.
Estudio ilustración en la Escuela de Artes y Oficios nº10 de Madrid, ha trabajado como Directora de Arte en España en agencias de publicidad tales como Contrapunto, McCann Erickson, D’arcy y Tiempo BBDO en España, en el 2002 viaja a Latinoamérica en busca de nuevos retos profesionales y vivenciales. En Chile trabaja con D.A. en Prolam Y&R, en Paraguay realiza la campaña política del futuro Presidente del país, posteriormente se traslada a vivir a Buenos Aires  donde da el salto a la producción escenográfica de films. Durante 4 años trabaja como asistente de los directores artísticos , Ernesto Molina y Vedia y Marcelo Salvioli,  pesos pesados de la Dirección de Arte escenográfica en Argentina.  En 2007 la agencia de publicidad no convencional La Despensa Ingredientes Creativos la llama para hacerse cargo de abrir e implantar La Despensa en Buenos Aires. Después de 8 años viviendo en Latinoamérica en el 2010 regresa a España para fundar PAPA, agencia de servicios de headhunter y representación que reúne a algunos de los artistas latinoamericanos más interesantes junto con una cuidadosa selección nacional.
www.papaissue.com/exclusive
 

Marc Panero (Base Design)

Hasta el momento BaseDesign ha abierto cinco estudios en cinco ciudades: Barcelona, Bruselas, Madrid, Nueva York y Santiago de Chile.

Desde su inicio como estudio de diseño gráfico y dirección de arte, Base ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma creativa que desarrolla una amplia variedad de proyectos para clientes internacionales de sectores muy diversos (moda, cultura, arte, industrial, institucional, etc.).

Con el propósito de aportar soluciones cada vez más globales que respondan a las necesidades de los proyectos, Base ha diversificado su actividad – más allá de BaseDesign – en otros campos complementarios con la creación de BaseLab (tipografía y programación), BaseMotion (gráfica en movimiento y comunicación audiovisual) y BaseWords (redacción creativa y comunicación escrita).
www.basedesign.com

Relajaelcoco

Llamados por nuestras madres Francesco Furno y Pablo Galeano fundamos relajaelcoco en Barcelona en el año 2007 y hemos permanecido allí diseñando y dando clase y haciendo infografías hasta septiembre del 2012 donde nos mudamos a Madrid a golpe de contrato, desde donde continuamos con más de lo mismo, con amor y paciencia, pero sobre todo con falta de tiempo. Actualmente trabajamos 30% para el extranjero y 70% para España, y esperamos exponencialmente decantarnos más por lo primero, que lo segundo no es bueno para la flora intestinal.
www.relajaelcoco.com
 

Ana Espejo

1997 es el año en el que inicio mi interés y formación en empresas vinculadas a internet hasta que en el 2001 doy el salto a la publicidad para unirme al equipo de Zentropy (unidad interactiva del grupo McCann). Desde entonces he crecido con un sector que también lo hace, desde la especialización de la Publicidad en medios digitales hacia la Comunicación. En 2006 puse en marcha y dirigí el equipo interactivo de la agencia. McCann Erickson. En 2008, pongo en marcha y dirijo Double You Madrid hasta su consolidación. En el 2011 fundo la agencia Satellite. Profesional y personalmente mi interés se ha centrado desde un principio en comprender Internet y todo lo digital, tratando de anticipar los cambios que ha producido en las formas de relación entre marcas y consumidores. Ahora, desarrollo mi actividad en torno a las nuevas tecnologías, tanto por su capacidad reestructuradora de patrones establecidos como por su capacidad de generar nuevos lenguajes y vínculos comerciales, relacionales y de comunicación.

Martín Satí

Martin Satí da nombre a un pequeño taller gráfico ubicado en la ciudad de Sevilla. Comenzó su andadura profesional en el año 2006, centrando su labor en trabajos relacionados con dirección de arte, diseño gráfico e ilustración

La firma está dirigida por José Ramón Martín, el cual cursó estudios de Bellas Artes en Sevilla donde adquirió una base técnica. Los últimos años los realizó en el extranjero (Universidad de Winchester, UK) lo que ayudó a romper con algunos dogmas académicos y acercarse a otras vertientes contemporáneas. Ambas etapas han sido importantes para conseguir el estilo con el que dota a sus ilustraciones, ya que suele mezclar lo clásico con lo contemporáneo.

El perfil al que responde Martín aglutina diversas disciplinas plásticas, lo que le define como un “artesano gráfico”. Existe un paralelismo claro entre su trabajo y el de un artesano tradicional, ambos se encuentran dentro de un contexto popular, algo que agiliza el proceso de creación a la hora de componer los elementos gráficos. De hecho, el proceso creativo de Martín es similar al de un alfarero o ceramista.

Si tratamos de definir su trabajo, diríamos que es una mezcla entre lo sobrio y lo visceral, un intento de expresar lo que hay dentro de las cosas, la energía, la maldad, lo pasional… todo, sin necesidad de perder el equilibrio ni las formas.
www.martinsati.com

Carmen Bustos (Soul-Sight)

Socia fundadora de Soulsight y responsable del área de diseño e innovación, su labor principal es ayudar a compañías a crear valor y diseñar servicios a través del pensamiento de diseño donde cuenta con una dilatada experiencia. A lo largo de estos años destaca la labor de consultoría de Design Thinking que ha llevado a cabo para grandes compañías españolas. Carmen compagina su labor profesional con la docencia en la Universidad Villanueva y el IE  además de estar presente como ponente en los principales foros de Diseño e Innovación.
www.soul-sight.com     

Miguel T. Udaondo. (Evasée)

Desde muy pequeño dibujante de cosas por todas las esquinas y paredes de la casa, por los libros que luego deberían usar sus hermanos (de los cuales es el mayor), un día decide apuntarse a la Escuela de Arquitectura Técnica de A Coruña y allí descubre que ni la Técnica ni la Superior posiblemente fueran lo que imaginaba. Decide mandar un currículum a una empresa textil de la zona que por aquel entonces empezaba a dar que hablar allá a finales de los 90, antes de descubrir que necesitaban gente en una oferta de empleo.
Casi por sorpresa, encontramos luego a nuestro protagonista en Inditex (cuando no era tan gigante como ahora) enfrascado en el noble arte de diseñar camisetas. Allí permanecerá durante más de 8 años en los cuales trabajará como Diseñador Gráfico, Fotógrafo y Responsable Gráfico del Dpto. de Merchandising para ZARA Caballero, pero también para otras cadenas del grupo. En Enero def 2006 funda el blog www.evasee.com
Tras este periplo en el cual viaja por medio mundo, decide un día cambiar de aires, y pese a que los de A Coruña son buenos y la comida también, desembarca en Madrid donde comienza una andadura profesional trabajando para múltiples clientes y desde donde decide la aventura asiática, en la cual se embarcará durante un año, y trabajará para diversas empresas españolas del sector textil.
A día de hoy le podrás encontrar por Madrid, de nuevo metido en esto de trabajar para varios clientes, en la fotografía de conciertos, en alguna que otra sesión, buscando material para publicar en www.evasee.com , de bares o tabernas, conociendo gente y disfrutando de una buena conversación, del cielo Velazqueño de la capital y embarcado en nuevos proyectos…

PD. ¿Que de dónde viene lo de evasèe? De una soleada mañana de primavera en los jardines de la Facultad Superior de Arquitectura, en los cuales un amigo le dijo que la falda que la preciosa chica que acababa de pasar se denominaba así… tras lo cual decidiría que quizá, ese nombre algún día valdría para denominar algo más que un tipo de prenda…

¿Que por qué crear algo así? La respuesta era el diario intercambio de información entre varios amigos Diseñadores, de links, artistas, recursos y todo tipo de cuestiones creativas que se quedaba en el aire, sin poder archivarlo, clasificarlo o compartirlo con nadie más. De ahí, de esa necesidad nación www.evasee.com

¿Quién compone www.evasee.com? Lo componen Miguel T. Udaondo alias evasèe y Meritxell Vilalta alias f**king tracer, el apoyo insuperable de Oscar Testón alias OTU, Jose Paredes alias bassicstoback y el apoyo inestimable desde el primer día de mi querido Germano, así como todos y cada una de las personas que todos los días nos envían mails, ideas, propuestas o links para publicar en el blog.
A todos ellos gracias de todo corazón.
www.evasee.com

Olivia Czetwertynski (Utopicus)

De origen belga-polaco-canadiense, pasé por agencias como Grey, Lowe, MRM Worldwide de Bélgica, Montreal y Madrid empezando como ejecutiva de cuentas hasta directora de cuentas. Hace 4 años, la ola del Social Media me llevó a alta mar hasta volverme una freaky del mundo online y de las redes sociales. Lanzé al mercado español la primera plataforma de contacto marca-influencers, llamado hoy influenzia.net, me hicé "especialista" en estrategías, implementación y medición de campaña en redes sociales para todo tipo de cliente. Mi afinidad y pasión por el mundo cultural y artístico me llevó a trabajar con artistas, músicos emergentes para ayudarles a crearse una identidad digital y autopromocionarse. Ahora soy parte del equipo utopic_US (espacio de coworking y creación), donde llevo proyectos de marketing y comunicación online.
www.utopicus.es

Sandra López

Licenciada en Derecho por la Universidad de Valladolid, Sandra López es pionera en el sector de la ilustración en España. Fundó, en el año 2000, la primera agencia de ilustradores de nuestro país al igual que la ya mítica Carmen Balcells hiciera hace décadas en el caso de los escritores. Especializada en el ámbito de la literatura infantil y juvenil, sin olvidar otros sectores como publicidad o prensa, su apuesta personal se ha consolidado y PENCIL ILUSTRADORES ha abierto brecha en una actividad consolidada en lugares como Inglaterra y Francia. La agencia elabora y coordina proyectos en los que la ilustración es la base del diseño de los trabajos. Como agente, Sandra López representa a más de 20 ilustradores, difundiendo y promocionando su trabajo, que proceden de diferentes países (España, Italia, Argentina, México...). Un rasgo común les une a todos ellos, su inconfundible estilo personal que consigue que su obra resulte única. De esta forma su lápiz aporta un valor añadido a los proyectos en los que participan y consigue que el portfolio de la agencia cuente con un rico y variado catálogo de estilos.
www.pencil-ilustradores.com
 

Francis Restoy (Refr3sh)

Francis Restoy, diseñador web, socio y director de arte de Refr3sh, uno de los estudios más prolíficos de la producción web de Madrid, inició su carrera como diseñador gráfico al uso, pero pronto descubrió su pasión por el diseño web y la publicidad on-line.

Tras trabajar para algunas de las más potentes agencias, en 2001 montó su propio estudio con un grupo de profesionales ecléctico y multidisciplinar, como no podría ser de otra forma, si hablamos de la subcultura web. Refr3sh trabaja actualmente con casi todas las agencias de publicidad de la capital y se ha convertido en el referente a la hora de desarrollar los proyectos más complejos y creativos de la publicidad interactiva.

En su portfolio podemos encontrar una amalgama de marcas muy heterogéneas, que van desde firmas tan sobrias como Mapfre, Groupama, Ono o Televisión Española, hasta el tan opuesto mundo de la música con webs para Estopa, La Oreja de Van Gogh o El Canto del Loco. Pero es con Marula café, su proyecto más personal donde navega con más satisfacción.
www.refr3sh.es

Omar Tenani (Endless)

Soy músico y técnico de Sonido titulado, mi carrera profesional se centra en la producción musical de manera independiente hasta el 2003, después pase a trabajar en CANAL+/ SOGECABLE hasta la actualidad. Desde entonces he trabajado como Ambientador Musical en CANAL+ y con los años me he ido
especializando en el campo de DISEÑO DE SONIDO/ SOUND DESIGN. Mi trabajo en la actualidad está centrado en la Autopromoción, la Identidad Corporativa (como compositor) y en la dirección sonora de cualquier trabajo audiovisual. Soy finalista en la categoría BEST SOUND DESING de los EUROPEAN PROMAX BDAs 2011 así como también formo parte de otra nominación a BEST OUTSTANDING PROMO OF THE YEAR en la que aparezco
como Sound Designer en esta misma celebración de los Promax BDAs. Soy propietario de ENDLESS PRODUCCIONES, estudio privado en el que centro mi trabajo como Sound Designer y Compositor musical.

Luis Hernandez (LuisB Boy)

Estudio Artes Gráficas a finales de los 90, influenciado en gran manera por la cultura del skateboarding y el punk rock. Ha trabajado durante algo más de 10 años en editoriales, agencias de publicidad, comunicación y branding.

Actualmente desarrolla su trabajo como freelance, en el campo del diseño editorial, la tipografía y la creación visual de marcas. Es cofundador de la revista GO SKATEBOARDING MAG  y actualmente es el director de arte de la revista YOROKOBU.
www.luisbboy.com

Salba Combé

SalBa Combé, empezó en el mundillo del dibujo como muchos otros, ojeando tebeos y soñando con algún día dibujar a sus héroes del cómic. Estudió diseño gráfico, y luego, tras pasar por un par de academias de cómic e ilustración, acabó en el mundo de la animación haciendo layout en distintas series. Con
“veintipocos” años por fin consiguió publicar un cómic en España, y al ver lo poco lucrativo del negocio se pasó al ámbito de la publicidad como diseñador e ilustrador, a lo que se dedica desde hace ocho años. Desde hace poco más de un año desempeña la labor de director de arte para la serie Jelly Jamm (de
próxima emisión) para la empresa 737 Shaker. Entre el trabajo y encargos freelances ocasionales, aún saca tiempo de vez en cuando para desarrollar nuevos proyectos o hacer colaboraciones esporádicas en proyectos ajenos.
salba-artbook.blogspot.com

Uri Altell (Strike)

Uri Altell es el Presidente de la primera Agencia Coolhunter en España. Fundador hace 15 años del Grupo Strike, compuesto por: agencia de publicidad, productora publicitaria y  agencia de diseño y producción de espacios. Dirige los equipos de Madrid y Barcelona con proyectos de ámbito internacional. A sus 37 años, ha liderado proyectos de referencia y primer nivel como Camelarte para Camel, en España, Alemania y Japón. Lanzamiento mundial de Ballantines Black. Lanzamiento mundial de Wet by Beefeater. El relanzamiento mundial de Stolichnaya o la gestión de la cuenta de Absolut, entre otras. Creador del Primer Festival Internacional de cine documental musical InEdit de proyección internacional en: España, Portugal, Grecia, Chile, Brasil, Argentina, Méjico, Uruguay, India, Berlín, Viena, Canadá y Nueva York.  Es también responsable de la llegada a España de uno de los mayores espectáculos de música dance del mundo: Sensation.  En su vertiente formativa, imparte clases en la Universidad de Barcelona, en Elisava - Escuela Superior de Diseño de Barcelona, ESADE Creápolis, Esic Madrid y Barcelona y en Universidades de Chile y Buenos Aires. Además, ha participado como ponente con entidades como iIR, los Saraos,  International Marketing Meeting de Barcelona, Hoy es Marketing, en diferentes programas de televisión y radio, así como en foros relacionados con el entorno publicitario y de coolhunting. Trabaja  con  numerosas publicaciones concediendo entrevistas en torno a los proyectos en los que ha colaborado o aportando su visión en temáticas vinculadas a su sector de actividad. Es colaborador y columnista de las revistas Brand Life o Yorokobu. Próximamente publicará su primer libro, ”Ser valiente no sale tan caro” de la editorial Planeta.